Doch sobald die Leser erfahren, dass Lord Hartwell, der Verlobte der Frau, getötet wurde, scheint es, dass die Frau Trost in den Mustern findet, die ihr Leben bestimmen. Sie bieten eine vertraute Routine, auf die sie sich verlässt, um ihr zu helfen, ihre Gelassenheit zu bewahren. Wie die Blumen im Garten steht sie aufrecht, während sie sich zuvor gewünscht hatte, „in der Brise zu flattern“, wie sie es getan hatten. Um einer Zukunft ohne ihre Liebe zu begegnen, etabliert sie sich ein neues Muster, indem sie den Gartenweg hinauf und hinuntergeht, wo sie die ganze Saison und, wie man sich vorstellen kann, Jahre bleiben wird. Ihr Kleid, das früher in dem Gedicht geeint wurde, wird ihren Körper vor zukünftigen Umarmungen „bewachen“, da der Mann, den sie sich sehnt, tot ist. Sie wird vor Verletzungen, Verlusten und Trauer sicher sein, da ihre Emotionen fest in ihr eingeschlossen sein werden. Schließlich impliziert Wordsworth, dass die Erinnerung des Dichters an den sprightly Tanz des Narzissens selbst ein Gedicht verkörpert. Wir erwähnten vorhin, dass Wordsworth Poesie als „den spontanen Überlauf mächtiger Gefühle“ definierte, der „seinen Ursprung aus Emotionen, die in Der Ruhe erinnert werden“, nimmt. Genau das beschreibt Wordsworth in der letzten Strophe des Gedichts.
Wenn der Dichter allein ist, ruhig ruhend, wird er von einer Erinnerung an den Tanz der Narzissen überwältigt und erlebt dieselben starken Gefühle, die er an diesem Tag auf seinem Spaziergang am See verspürte. Die zweite Strophe konzentriert sich noch stärker auf das „reich figurierte“ Kleid des Sprechers und greift das Thema Muster aus der ersten Strophe auf. Dann wird in Zeile 12 der Vergleich weniger konventionell: Das Kleid macht einen „rosa und silbernen Fleck / Auf dem Kies“, wodurch das ursprüngliche Muster verändert und ein neues entsteht. Die Referentin beschreibt sich selbst lediglich als Modeplatte in „hochbetuchten, gebänderten Schuhen“, die sich durch die Grenzen des Gartens bewegen. Sie spürt nicht die Weichheit von Fleisch oder Natur, sondern die Grobheit von „Walknochen und Brokat“, wenn sie auf einem Sitz im Schatten untergeht. Das Walknochen ist um sie herum in einem Korsett angezogen, um ihre Taille schlank zu halten, und der schwere Stoff hängt über diesen Unterwäsche. Sie ist von ihrer Kleidung umhüllt, die sie wie ein Fort vor der Außenwelt beschützt. Dies ist Jerome McGanns Anklage, obwohl er die Politik des Sturms in einem anderen Gedicht respektiert, das Keats 1820 veröffentlichte, „A Dream, / After reading Dante es episode of Paulo and Francesca“, liking Keats` Signatur CAVIARE, Hamlets eingebildet (II.ii) für eine Verschwendung von allgemeinem Geschmack – oder in Keats` Ziel, das Vorurteil zeitgenössischer Kritiker.28 Keats gab dieses Sonett leigh Hunt für seine wöchentliche Zeitschrift, The Indicator. Die Ehebrecher waren zu Dantes Zeit ein heißes politisches Thema, und nicht weniger in den jüngsten Verwesungen von Hunts The Story of Rimini, die es wagten, mit ihren Leidenschaften für die Sache der erotischen Freiheit zu sympathisieren.